RECITAL FIN DE CARRERA
Beethoven - Sonata Op.110, III movimiento
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La  Sonata para piano N º 31 en La bemol mayor, op. 110 , de  Ludwig van Beethoven  fue compuesta en 1821. Es el centro de  la sonata de piano  en el grupo de tres opp. 109-111, que escribió entre 1820 y 1822, y el treinta y uno de sus sonatas para piano publicados. 

La sonata en tres movimientos. El  moderato  primer movimiento en  forma sonata , marcado  aire amabilità , es seguido por un scherzo rápido. El final comprende un recitativo lento y dolente Arioso , una fuga, un retorno del  Arioso  lamentaréis, y una segunda fuga que se acumula a una conclusión afirmativa.

La estructura del tercer movimiento alterna dos lentos  Arioso  secciones con dos fugas rápidas. En el análisis de Brendel hay  seis secciones - recitativo,  Arioso , primera fuga,  Arioso , la inversión de la fuga,  homofónica  conclusión.

El movimiento utiliza ritardando final arpegio de graves del scherzo en fa mayor para resolver a B  menor, formando un puente transparente entre el humor áspero del scherzo y la meditación lúgubre del Arioso, en A  menor. Los comentaristas (incluyendo Rosen y Kinderman citados) han visto el recitativo inicial y arioso como "ópera". El recitativo, cuyos cambios de tempo con frecuencia, conduce a un prolongado  dolente Arioso , un lamento melódico cuya inicial del contorno es similar al de la apertura del scherzo (aunque Tovey descarta esto como insignificante). El lamento es apoyado por los acordes de la mano izquierda repetidas.

El Arioso conduce a una fuga a tres voces, cuyo tema se construye a partir de tres cuartos crecientes paralelos. El tema de apertura del primer movimiento lleva en su seno elementos de este tema de la fuga (el motivo A -D -B -E ) y Matthews considera un presagio de que también en la parte del alto de la barra antepenúltimo del primer movimiento. El contrasujeto mueve en intervalos más pequeños. Kinderman encuentra un paralelo entre esta fuga y la  fughetta  de posteriores del compositor  Variaciones Diabelli , también la búsqueda de similitudes con el  Agnus Dei  y  Dona Nobis Pacem  movimientos de la contemporánea  Missa Solemnis  (bocetos de esta obra y la  Missa Solemnis  se encuentran intercalados en el mismo bloc de notas).

El sujeto de esta fuga ( Escuchar ) se abre con tres cuartas ascendentes (A  -> D  - B  -> E  - C -> C) y luego se va a la baja en los gestos que describen cuartas partes (es decir, F - E  - D  - C). El contrapunto tiene dos  temas  que trabajan juntos para marcar la cuarta.Loudspeaker.svg

 

En el punto donde Beethoven introduce una disminución de la cifra creciente del sujeto la pieza se detiene en la séptima dominante, que resuelve enharmonically sobre un acorde menor G en segunda inversión, lo que lleva a una repetición de la  Arioso dolente  en sol menor marcado "ermattet" (agotado). Kinderman contrasta la percepción de "dolor terrenal" del lamento con el "consuelo y fuerza interior" de la fuga - que Tovey señala que no se había llegado a una conclusión. Rosen considera que sol menor, la tonalidad de la nota principal, da la Arioso una calidad acorde con aplanado agotamiento y Tovey describe el ritmo roto de esta segunda Arioso como "entre sollozos".

El Arioso termina con repetidas G acordes principales de aumento de la fuerza, repitiendo el dispositivo repentina-minor-to importante que concluyó el scherzo - ahora una segunda fuga surge con el objeto de la primera invertida, marcada "auflebend wieder" (de nuevo revivir) (" poi poi un di nuovo vivente "- poco a poco con renovado vigor - en el tradicional italiana). Hay muchas instrucciones de rendimiento en este pasaje que comienzan  poi un poi  y  nach und nach  (poco a poco). Inicialmente, el pianista es instruido para desempeñar  una corda  ( es decir,  utilizar el "sordina"); Brendel atribuye un irreal, ilusoria calidad a la misma. La fuga final aumenta gradualmente en intensidad y volumen. Después de los tres voces han entrado, el bajo introduce una disminución de sujetos de la primera fuga (cuyo acento también está alterado), mientras que los agudos aumenta el mismo tema con el ritmo a través de las barras. El bajo, finalmente entra en la versión aumentada del tema de la fuga en do menor, y esto termina en E ♭, dominante de la obra. Durante este estado de la materia en el bajo el pianista se le instruye para elevar gradualmente la  corda  pedal. Beethoven aquí relaja el ritmo de juego y presenta un tronco de doble disminución del tema de la fuga; después de las declaraciones del primer tema de la fuga y su inversión rodeado de lo que Tovey llama a este motivo "llama", las partes contrapuntísticas pierden su identidad. Brendel ve lo siguiente, la sección final como un "levantamiento" de las limitaciones de polifonía, mientras Tovey va tan lejos como para etiquetarlo una  perorata , llamando al pasaje final "exultante". Conduce a una de cuatro barras último arpegio tónico y un último acorde enfática de La bemol mayor.

Matthews escribe que no es descabellado ver segunda fuga del último movimiento como una "reunión de la confianza después de una enfermedad o la desesperación", un tema que se puede discernir en otras obras tardías de Beethoven (Brendel lo compara con el  Cavatina  del  Cuarteto para cuerda n . 130 ). Cooper describe la coda como "apasionada" y "heroica", pero no fuera de lugar después de la angustia de la arioso o "verdades luminosas" las fugas. Rosen afirma que este movimiento es la primera vez en la historia de la música, donde los dispositivos académicos de contrapunto y fuga son integrales para el drama de una composición, y observa que Beethoven en este trabajo no "simplemente representa el retorno a la vida, sino que nos persuade físicamente del proceso ".

 

 

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